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姜凤山先生，有名京剧琴师，姜凤简介有名京胡演奏家、山姜为梅兰芳拉琴十二年，凤山是姜凤简介梅兰芳先生生前的专用琴师，有张老照片是山姜梅兰芳1959年表演《穆桂英挂帅》时的剧照，姜凤山老人将这张照片一直珍藏着。凤山当年这初《穆桂英挂帅》的姜凤简介唱腔曲调的最初版本，还是山姜姜老先生设计的。哪个唱原板，凤山哪个唱慢板，哪个唱摇板，哪个唱散板，哪个唱二六，他都想到了，他就唱，那时候他没有录音机，还不时兴录音机呢，还没有，都在脑袋里装着，大致写一个工尺谱。
有一影像是梅兰芳六十五岁时演出的京剧片段，一个男人到了六十多岁，还能出神入化地演绎一个女人，还能让世人无不赞叹，回忆起半个多世纪前与梅兰芳共度的那十二载，姜凤山后来依然是津津乐道。就看梅先生漂亮，没见过那么漂亮的人。梅兰芳先生八岁学戏，十岁登台，他逐步创建的梅派京剧深得国内外观众的喜爱，但梅先生舞台上优美的身姿，因为战乱也曾一度难觅踪迹。1949年，伴随着新中国的成立，梅兰芳再次焕发了艺术光彩，不久后，梅兰芳受邀参加中华全国第一次文学艺术工作者代表大会，周总理给梅先生写信，让梅先生回北京，这么着，后来梅先生就到北京来了，周总理接见。在全国戏曲工作会议上，周总理同每一位代表握手，还向梅兰芳敬了酒，之后，梅兰芳当选为全国人大代表，全国政协常委，并出任中国戏曲研究院和中国京剧院院长，再后来，周总理与梅兰芳曾有过一次谈话，希望梅兰芳能够重新成立剧团，为新中国的人民群众表演，可此时的梅兰芳因八年抗战时期蓄须明志，不曾登台，再加上解放前的四年里也只是唱了很少的几场戏，多年的罢唱，他的嗓音降低了许多。例如唱《四郎探母》，“你在后宫”现在都唱高调的，“乔改扮”都唱这个调，但他嗓子不灵，他会唱，“你在后宫乔改扮”，都这么唱了。梅兰芳的嗓音，要想恢复到过去的高度和精准度，需要加紧练习，行内话叫“吊嗓子”，而京剧演员“吊嗓子”离不开琴师，在梨园行里，琴师的作用非常重要，优秀的琴师在为演员伴奏的时候，依据剧情的需要，随着演员的行腔来调动琴音，与演员同步营造舞台气氛，甚至在特殊的情况下琴师还要施展伴奏技巧，掩饰演员在演唱时意外出现的瑕疵，而这一次，辅助梅兰芳“吊嗓子"的琴师正是姜凤山。
一开始“吊嗓子”时候，他一听，跟“小翠花”一般高的调门，挺矮，姜凤山他用那个二簧给他拉西皮，那时候他们叫小工调，拉二簧，也就A调吧，定A调，他用那个给他吊嗓子，吊那么十天半个月，姜凤山听着有点冒，他一想他嗓子是不是出来点了，他又给长一点，还是吊嗓子，吊了一个多月，还冒，他梅兰芳问他，这调门是不是长了，姜凤山说早就长了，一点一点长，因为这演员啊，怕，因为他姜凤山唱过戏，说拉二胡给长了点调门，跟着嗓子就紧张，长调门儿了，唱得上去吗，他就紧张，你就不告诉他，一点点地长，后来长(zhang)的差不多了，现在来说呢，能长到降E调。几个月时间下来，梅兰芳又找回了那清新悦耳的腔调，他开始筹划重新成立剧团。周总理让梅兰芳成立“梅兰芳剧团”，请肖长华、姜妙香、刘连荣、王少卿、俞振飞，还有他姜凤山在内，姚玉芙、李八爷(徐兰沅)全找来，开一小会，在家里，成立“梅兰芳剧团”，这样“梅兰芳剧团”算是成立起来了。
在新中国明媚的春光里，梅兰芳率领剧团巡回演出，脚步遍及大江南北，姜凤山也随同剧团一起外出表演，亲眼见证了民众对梅兰芳的喜爱。那时候长春、哈尔滨、大连、齐齐哈尔、佳木斯、四平、吉林都去过，场场爆满，一票难求，火车上也唱，他们剧院经常包车，包一辆火车(一节车厢)，都是梅剧团的人，这人知道啊，梅兰芳在那车厢呢，那个站长就去了，梅先生，挺客气的，你能不能唱一段，大伙希望让唱一段，可以不可以，可以，给我(走)拿上胡琴，咱们唱一段去，火车上不是有那个播音间吗，梅兰芳站里头，姜凤山他站着拉琴，车厢小啊，没座，他就站着拉，拉完就鼓掌欢迎啊，哎呀。1956年，剧团巡回演出来到了梅兰芳的老家江苏泰州，在梅兰芳一行人到达的那个中午，泰州城的全城老百姓几乎都到大街上来迎候这位戏曲大师。那不得了啊，姜凤山后来回忆说道，后来也是有人真想看梅兰芳，我就看到梅兰芳一场戏死了我都不冤了，就这样，后来梅先生也知道了，有一天唱“义务”戏，不在剧场里，在广场唱的，大伙儿随便听，在广场里，人山人海，姜凤山记得清清楚楚，有一个老头儿，不能走路，趴着，这两个腿还搁木头板上，趴着去看梅兰芳演出，演完戏了，他就找他，姜凤山说您这样还来看戏，“我看完他，我死了不冤了”。就这么一句话。
那一天，伴随着姜凤山演奏的琴声，梅兰芳空灵、高远的唱腔响遍了广场内外，回荡在泰州小城的上空。梅派京剧之所以经久不衰，一个很重要的原因就是梅兰芳对京剧改良的不懈追求，因此人们总能在梅兰芳的舞台上看到或听到妥帖而又新鲜的元素。二胡在京剧中的使用，就是梅兰芳倡导的，这件事发生在1923年，那一年，梅兰芳排练《西施》，尽管当时的琴师徐兰沅的京胡使出了浑身的解数，但梅兰芳总感到旋律中缺乏一种柔曼的意味，于是，人们依次把能找到的乐器和京胡一起合奏，最终由梅兰芳拍板选定了二胡，当时排练《西施》，当时排练的时候，那时候还是徐先生，徐兰沅先生京胡，王少卿二胡，拉出音来跟梅先生嗓子合适不合适，是配合他嗓子的音色，就为这音色配的二胡，那时候北京没有用二胡的，北京只有梅兰芳用二胡，后来程砚秋、荀慧生，尚小云都加上二胡了。1923年，梅兰芳成功地将二胡融入到了京剧《西施》之中，而这一年也正是姜凤山这位日后梅兰芳的专用琴师出生的年份，姜凤山是地地道道的北京人，出于对京剧天生的喜爱，八岁那年，他开始在文林社学习花脸唱腔表演，在那里，他一边学戏，一边参加演出，正是在学戏期间，姜凤山第一次见到了梅兰芳。他在文林社学戏的时候，梅兰芳正唱戏很红呢，有一次梅先生唱《太真外传》，他有一场翠盘舞，挺新鲜的，挺大的翠盘，这高力士跟杨玉环在上边舞蹈，翠盘上都是五色的电灯泡，他看挺新鲜的，他梅兰芳要干嘛，要借人，借着学生，唱着翻跟头，那是第一次见着梅先生，那时候就是小孩嘛，也没有什么感觉，就是看梅兰芳梅先生漂亮，没见过那么漂亮的人。
也许因为年龄尚小，姜凤山第一次见到舞台上的梅兰芳时，除了觉得梅先生的扮相漂亮，其它的并没有什么太深的印象，可他与梅兰芳两年后的第二次见面，都让姜凤山和姜家人都刻骨铭心，他们这科班上哪，上温州演出演的挺红，从天津到武汉，后来又到温州，在温州那现在说就叫资本家吧。看他们这帮孩子都挺好，就把科班收了，这等于把他们卖了，梅兰芳听说了，不行，把孩子们得赎回来，梅先生拿了一笔钱，后来他也听说，尚先生也拿了一笔钱，尚小云，就把他们赎回来了，赎回来以后，第二次见面，就是他们上梨园工会，这帮孩子全给带到梨园工会，见着尚先生和梅先生，家长嘛，给梅先生道谢啊，花钱了。这是第二次见到梅先生。
梅兰芳为戏班孩子们赎身这件事，发生在1937年，就在同一年的7月7日，日本侵略者发动了卢沟桥事变，抗日战争全面爆发，在战乱中，梅兰芳携家眷赴香港，之后，梅兰芳于1941年蓄须明志，息影舞台，虽然1942年夏天，他又由香港返回上海，但对外还是闭门谢客，直到1949年新中国成立后，梅兰芳才又一次回到北京并成立了“梅兰芳剧团”，而在1937年到1949年这十二年中，姜凤山的从艺生涯也发生了许多变化。1942年，姜凤山因变声后嗓音失声，而不能再唱戏，只好转行学习拉胡琴。
嗓子是根本，也唱不了了，怎么办，他还有一个义父叫马德成，那候时他常跟马先生“吊嗓子"，他家也住茶儿胡同里头，姜凤山十三岁他就会拉胡琴，他父亲有个破胡琴，他在家自己弄，听唱片练胡琴，他这么练出来的。后来他这义父唱戏，就不用别的胡琴了，就他上台拉了。那时候，学习乐器也要拜师，姜凤山经人引荐，拜在了杜奎三门下，杜奎三正是梅兰芳的琴师徐兰沅的得意门生，徐先生徐兰沅给他说字，嗯……就说字，他当时跟他说，他记一辈子。告诉你一个字你拉一个月，一共七个字，合四乙上、尺工凡六，就拉这几个字，就是1、2、3、4、5、6、7、1(哆来咪发索拉西多)，现在说法，告诉你拉这些字，嗯…就拉这些字，天天拉这些字，他回家他也拉这些字。徐兰说原是梅兰芳先生的琴师，当1949年梅兰芳再次回京开始“吊嗓子"的时候，正是徐兰沅把姜凤山推荐给梅兰芳的，而此时二十六岁的姜凤山已经出落成一名优秀的京剧琴师了。他与梅兰芳的配合相当默契。他一傍角儿，那个角儿就满意，因为什么，琴师得会唱，因为姜凤山他本身会唱，他一拉琴，人唱的舒服，演员都满意，因为你怎么唱我怎么拉，绝对严丝合缝、风雨不透。
张馨月。根据查询京剧演员杜喆相关信息得知，妻子是张馨月。1980年5月生，黑龙江省人，师承梅葆玖、姜凤山二位京剧大师，成为梅派再传弟子，中国戏曲学院中国京剧第四届优秀青年演员研究生班研究生毕业，国家一级演员，北京京剧院梅兰芳京剧团青衣演员。
京剧琴师。生于北京。生于1923年。2012年12月22日13：05于北京病逝，享年90岁。2012年12月22日13：05于北京病逝，享年90岁。定于2012年12月28日上午10：00在八宝山殡仪馆（东厅）举行向姜凤山先生遗体告别仪式。
姜凤山老先生是地地道道的北京人，1923年生于南城崇文区花市一个城市贫民家庭。父亲是个安分守己以修理眼睛为生的艺人，老人家对儿子的期望值并不高，那就是希望后代能跟着他学会这门手艺，“长大喽！有口子饭吃就得”。哪知，慢慢长大的小凤山，对父亲的一番用心良苦反倒不以为然。倔强的他无论大人如何苦口婆心地劝说，就是坚决不肯随父亲干摆摊修眼睛的活儿，却一门心思要学京戏，争取日后唱红成为“名角儿”。
看到铁下心来执意要学习的儿子那股子“不达目的、誓不罢休”的劲头即媳妇出于对疼爱儿子的妥协，老父感到实在无法拗过他们母子俩，也就勉强同意小凤山到戏班子里去学习。这一年他正好8岁，就由家人带着他来到位于城南的中华戏曲专科学校考场，几位考官一番例行询问和听姜凤山唱上几句会唱的一段戏后，梅清目秀、身材适中的姜凤山还真被老师慧眼给挑上了，并且校方真对他的自身条件安排其学小生。但是在此之前小凤山一直喜欢京剧中的黑头行当，觉得唱黑头或演武二花一类的角色无论从人物作派、行腔、念白等更有伟岸的气势，像个真正顶天立地的男子汉。况且当初定下从艺志向后，可以学习模仿的基本上也是以“黑头、花脸”之类的人物为范本。所以，当戏校老师将决定让他改习京戏中的小生行当时，姜凤山经过激烈的思想斗争，最终还是没有答应，因此也就错过了这次入戏校进一步学习深造的机会。
不久之后，经热心的亲戚牵线搭桥姜凤山又到“京城文林社”学习，这一学就是四年，后来文林社因经营不善散伙了，原班人马并入“富连成科班”。这会科班的领班人偏巧再次让学黑头已有一定水准的他再次改攻青衣、花旦这一姜凤山本不喜欢的行当，但心仪黑头、花脸角色的姜凤山还是没有遵从，于是不得已又来到了另外一家戏班子“福庆社”搭班唱戏。在此之际，姜通过梨园界有绰号“活张飞”之美誉的梨园前辈侯喜瑞的入室弟子关洪斌大力引荐给侯老学习净行，后姜凤山还拜京剧名家张鑫奎为师专攻为武花脸，这一学又是3个年头，从艺方式为边学边演，业内人士称之“代艺演戏”。光阴至1933年时，学艺坎坷的他却因祸不单行差点被黑心戏班子的班主给卖掉，紧急关头多亏梅兰芳先生果断地和“北平梨园工会”出面打点不少的钱财，才算平息这件另姜凤山一生都明心刻骨的大事。之后迫于生计的姜还在名旦尚小云创立的“荣春社”与净行前辈雷喜福挑班的戏班子里连袂搭班唱戏，如与雷振东、时慧宝等人连手上演（捉放曹）、（闹江州）、（战宛城）和其他一些优秀的传统剧目。
姜凤山不足20岁的时候，经朋友沈子厚帮忙得以结识了梅兰芳的姨夫徐兰沅先生（当时他是梅先生的第一位琴师）的入室高足杜奎三为师。初次见面杜就问姜：“能吃苦吗？会吹唢呐、笛子、笙，还会弹月琴吗？……”。姜凤山有些腼腆的低声答道：“这几样儿乐器都会点儿，不过还不太熟。”“行，那就捡你会吹会弹的先来一段，让我听听”，杜奎三说。姜凤山听罢，顺手摘下墙壁上挂着的月琴，演走了一段“徐策跑城”那段儿高拨子。杜奎三一则边品着杯中的茉莉花茶，一边用手指轻敲桌面打拍子支着耳朵细听，末了杜奎三一拍大腿说：“行，是块当琴师的料，这徒弟我收下了……”。这样姜凤山就与梅家牵上线了，至今姜老爷子说起半个多世纪前的往事，仍有一种深深地回味感。“我们学操琴那年头，讲横的、竖的都得会（横的指笛子，竖的指京胡、月琴等），哪像会一种玩艺儿就齐活”。
拜杜奎三为师后，姜凤山由于嗓子原因在梨园界大多以操琴为主，中间因某出戏个别角儿生病，为救场临时唱戏客串一下，也属偶然所为。像随四大须生之一马连良创立的扶风社戏班子到东北沈阳、长春等地演出，不仅阵容强大且演出时间长达两年左右。姜凤山作为乐队中操京二胡、京胡的琴师在此先后为马老板主演的剧目《四进士》、《借东风》、《空城计》伴奏。有时又为其他名角儿如著名老生谭富英、李世芳、宋德珠等人表演的剧目中操琴一显身手。
早年北京崇文门的地界，宽宽窄窄的胡同纵横交错。英子胡同是手帕胡同的一条分岔路，在这里有一家茶楼。每日下午两点开锣，一直唱到日落时分。茶楼门前的海报用正楷写着“特请五城弟子随意消遣”。什么叫“五城”？那时的北京划分为“东、西、南、北、中”五城，故叫五城。所谓“弟子”，就是指票友。每逢周六、周日，这里就热闹非常，座无虚席。
茶楼内阳光充足，窗明几净，桌椅一律是竹藤编制。门口桌子上立着戏规，里边插着许多条一寸宽窄的板子，板子上清楚地写着今天谁唱哪一出戏。
这一天的戏，有知名票友关鸿斌先生的《托兆碰碑》。适逢关先生嗓子不爽，眼看要回戏了，趴在屋外窗台上看戏的姜凤山跳进了屋。8岁的他对上学无甚兴趣，对唱戏可是热情满腔。姜凤山向掌柜毛遂自荐：“孙大爷，我唱行吗？我就会这一出！”
姜凤山唱得不错。其实，这出《托兆碰碑》原是他偷学关鸿斌的戏。关先生见小孩直率坦诚自报偷戏，又惜他有唱戏的灵性，于是引荐姜凤山正式拜李福庆为师，算是正经入了行。
李福庆是唱花脸的，用姜凤山的话说，老师哪儿哪儿都好，就有一样，抽白面。姜凤山的父亲见李福庆孤身一人，常栖身在票房后台休息，于是接他回家，也便于给儿子说戏。同时，老父亲有意帮李福庆戒毒，每日用酒供养，以此遏制毒瘾。李福庆给姜凤山的开蒙戏是《芦花荡》。可惜没说上几出戏，他去通州演出，又发了毒瘾，这一回丢了性命。
就这样，姜凤山的学习经历也跟着多舛起来。他先去有“活曹操”之称的侯喜瑞家，听他给关鸿斌说戏，
能称“胡琴圣手”者，当是众多高手中的佼佼者。
杨宝忠，任职天津戏校。杨派三绝中的胡琴。
有非常高超的操琴技艺，胡琴伴奏创造性地发展出“密不透风”的裹腔拉法。
更有建树在于，杨派老生的形成，有杨宝忠的很大功劳。杨宝忠教唱杨宝森；杨派胡琴伴奏别具一格，胡琴尺寸积极，唱腔尺寸平稳，一静一动，一张一弛，相濡以沫，相得益彰。这才当得起杨派声腔中胡琴一绝。
在杨宝忠先生的著作中，有明文记载，李慕良先生初给马连良拉伴奏，此时杨宝忠先生即将离开马连良。杨宝忠曾悉心教授李慕良伴奏的拉法。
座下弟子众多，王鹤文，赵建华，李亦平。。。
汪本贞，裘先生的琴师。操琴技术功力出类拔萃，无人能出其右。同样的过门，汪先生拉出来穿云裂帛，金石声震。裘先生曾换了几个琴师，没人能拉出那种气势。今天，天津人民广播电台存有的京剧录音（大 探 二），很好地记录了汪先生的伴奏。用“石破天惊”形容听觉感受，一点不为过。能把京胡声音记录这么好的录音，当为稀有。
座下弟子，大名鼎鼎宋士芳。
陈彦衡，（约1864——1934）戏曲音乐家。排行十二，人称“陈十二”。原藉四川，久居北京。因爱好京剧而悉心钻研京胡乐律，并得到梅雨田指导，遂成京胡名家。对京剧老生，特别是谭鑫培的唱腔，深有研究。名演员余叔岩、言菊朋等都曾受其教。偶尔以业余身份登台演奏，但从未正式搭班。晚年以教戏为业。工书画。曾记录谭鑫培所演十一种剧目的工尺谱，编成《说谭》、《戏选》、《燕台菊萃》等书，建国后合刊为《谭鑫培唱腔集》十种。又有《旧剧丛谈》，论述谭和同时期演员的表演艺术。
孙佐臣，（1862——1936）京剧琴师。名光通，乳名老元，北京人。初演小生，后改琴师，为老生许荫棠、贾洪林操琴。与梅雨田齐名。曾给许多著名演员伴奏。谭鑫培慕名，邀为琴师，随谭多年。弓法灵活，手音响亮，耳聪手快，随腔稳准，尺寸运用自如，并以“花点”著称。据传他手指特长，琴弦上高音部位，无须“换把”就能按到。谭鑫培的《李陵碑》、孙菊仙的《道遥津》、汪桂芬的《文昭关》，他都曾伴奏，不须事先对腔就能应付裕如。
梅雨田，（1869——1914）京剧琴师。名启勋，乳名大锁。京剧名旦梅巧玲之长子、梅兰芳之伯父。祖籍江苏泰州，久居北京。幼时酷爱音乐，从贾祥瑞习昆笛，擅长京剧场面各种乐器，后又拜李春泉专学京胡。曾长期为谭鑫培操琴，与鼓师李五（李奎林）被誉为谭之左辅右弼，三人搭挡，珠联壁合，相得益彰。他运弓有力，指法谙练，托腔严谨，造诣深厚。为人率直，性格高傲，但颇为人们尊重。著名京剧研究家红豆舘主、陈彦衡等常登门求艺。曾为清“内廷供奉”。据传谭鑫培演《击鼓骂曹》以曲牌（夜深沉）伴奏，始自梅雨田。
徐兰沅，（1892——1976）京剧琴师。北京人。幼年学戏，生旦净丑各行都曾涉猎。1908年正式拜师改习文试场面，以操京胡为其特长。经常向谭鑫培的琴师和鼓师梅雨田、刘顺求教。由于他戏路宽，熟谙伴奏音乐，精通曲牌、锣经，被称为“六场通透”的乐师。1910年开始登台操琴，为青衣吴彩霞伴奏，次年吴偕刘鸿声至上海演出。1913年入富连成社任琴师，业务知识愈益丰富。后为谭鑫培伴奏，直至谭逝世。1921年梅兰芳筹备赴港演出，他加入“梅剧团”，由此开始了与梅二十八年的合作。在伴奏中运用优美和谐的“过门”和巧妙的“托腔”、“垫头”，为梅的演唱起了烘云托月的作用。几十年来，梅所排演的新戏，在场子的穿插、曲牌的选择、唱腔的组织上都有徐的精心创造。他热心培养下一代，是具有高度教学水平的教师。著有《徐兰沅操琴生活》一书。
王少卿，（1900——1959）京剧琴师。北京人，原籍江苏淮阴。京剧老生王凤卿之子。初学老生，后改学胡琴，拜曹心泉为师。久为王凤卿、梅兰芳操琴。他擅长用长弓，音质坚实，气势大度，指法灵活，柔和圆润。为梅兰芳创制之唱腔，优美动听，富于新意。丰富和发展了演奏京胡的技术、技巧，如《贵妃醉酒》之中之（柳摇金）曲牌，用多种把位作各种变奏，由他所创，增强了这一曲牌的艺术表现力。梅兰芳在演出中增加二胡托腔，也是由他创始。
杨宝忠，（1900——1968）京剧琴师。号信臣，北京人，原籍安徽合肥。名旦杨小朵之子。初从张春彦学戏，后拜余叔岩为师，演老生，艺名小小朵。清未民初演出于北京、天津，以《辕门斩子》、《捉放曹》等剧著名。不久因病辍演，赋闲家居，专攻胡琴，常在北京各票房为人伴奏。由于熟谙“谭派”唱腔，伴奏驾轻就熟，深受演唱者的欢迎。后长期为其堂弟杨宝森伴奏，琴艺唱腔相得盖彰。其伴奏过门短弓、快拉见长，急如疾风骡雨。其“托腔”和“小垫头”穿插唱腔之间，丝丝入扣，形成京胡伴奏的独特风格。建国后任天津市戏曲学校教师。
李慕良，京剧琴师。字孟鄂，湖南长沙人。1916年生。父李赶三系京剧丑脚演员，曾与欧阳予倩、田汉合作演出。他七八岁开始学戏，演老生。九岁学拉胡琴，十二岁登台，十四岁在长沙代人为马连良伴奏，马视为奇才，收为弟子，1935年随马到北京，继续学唱老生，间亦为言菊朋吊嗓操琴。1937年经马连良介绍，拜徐兰沅为师。1940年后长期为马连良专职操琴。1956年随马参加北京京剧团。他熟谙京剧曲调，造诣高深，勇于革新。演奏流畅华丽，善于设计新腔，对“马派”唱腔的发展作出许多贡献。在《赤壁之战》、《赵氏孤儿》、《海瑞罢官》以及现代戏剧《沙家浜》、《智取威虎山》中，对唱腔、伴奏、曲牌音乐均有革新创造。尤以《赵氏孤儿》一剧，与裘盛戎共同改作“汉调二黄”，成为当前广为流传的花脸新腔。1961年加入中国共产党。曾任北京京剧院艺术委员会副主任，专门从事唱腔、音乐设计和教学工作。
尤继舜：国家一级演奏员。琴师、作曲。幼时在其父的开蒙下学琴。12岁考入新疆维吾尔自治区艺术学院京剧科学艺。后入江苏省戏剧学校京剧科，毕业后先入江苏省京剧院，1969年调上海京剧院《智取威虎山》剧组操琴。曾拜赵济羹为师，并求教于汪本贞、李慕良、钟世章、何顺信、王瑞芝、姜凤山、沈玉才等名家。他酷爱京剧，谦逊好学，琴艺音色饱满，清彻纯净，灵巧华丽，手法敏捷。1990年首次在沪举办京胡演奏、伴奏专场，演奏的《跃龙门》、《灯节》、《无题》、《云雀》等深得观众好评，并录制出版了个人专集。几十年来，先后给南北众多京剧名家操琴，艺术影响深远。梨园界赞京胡名家有“南尤北燕”之说，“南尤”即指尤继舜。参与创作的主要京剧作品有《长恨歌》、《贞观盛事》、《廉吏于成龙》。曾获得第三届、第四届中国京剧艺术节优秀作曲（音乐设计）奖。
燕守平：国家—级演奏员，享受国务院特殊津贴。
沈媛：出生于梨园世家，祖父沈玉才是京剧界著名琴师。一九八四年考入中国戏曲学院，师承张素英、黄金陆、费玉明、刘铁山等。一九九 O 年毕业进入北京京剧院工作。
上海京剧院琴师：周志良:
京胡演奏员。自幼酷爱京剧，先后师从上海京胡名家沈雁西、尤继舜、卢文勤、沈毓琦等。1979年考入上海戏曲学校，主修京胡专业，坐科6年。毕业后留校任教。
上海京剧院琴师：李寿成:
琴师。一级演奏员。1963年毕业于上海京剧院学馆。师从赵济羮学习操琴，工京胡，毕业后在上海京剧院工作。曾在《海港》剧组任主要琴师。
京胡名家——王鹤文
王鹤文是著名京胡演奏家杨宝忠的学生。他的胡琴演奏艺术，在继承老师技法的同时，刻意追求“严、足、帅、博”4个字。
京胡名家:何顺信
京剧琴师。祖籍河北河间，生于呼和浩特市。
梅雨田:京剧琴师。梅兰芳伯父。祖籍江苏泰县，久居北京
孙佐臣
琴师:秦勤,一九八七年至一九九三年毕业于重庆艺校.
一九九五年一优异成绩考入中国戏曲学院大专班，师从吴炳璋、王鹤文、曹宝荣并得到京胡大师何顺信亲授之《望江亭》《状元媒》《龙凤呈祥》《楚宫恨》，唐在炘先生亲授《锁麟囊》《坐宫》等剧目。
一九九七年毕业分配于北京京剧院青年团，为青年团重点剧目《吴汉杀妻》《驿亭谣》《三打白骨精》担任京胡伴奏。改革后，在二团又为《沙家滨》《碧波仙子》《吕布与貂蝉》《四郎探母》《龙凤呈祥》《红鬃烈马》《白蛇传》等戏担任伴奏，其中《沙家滨》在全国巡回演出和中央电视台的现场直播中都获得了极大的成功。二 OO 二年为著名青衣演员张丽雯伴奏新编 历史 剧《李亚仙》。
刘 正 辉 ：
京剧琴师,1958 年 出 生 于 北 京，现 在 中 国 戏 曲 学 院 任 教。他 致 力 于京 胡 演奏艺术和京胡制作技艺的提高，经 过 多 年 的 潜 心 钻 研 京 胡 制 作 艺 术，从 师 当 代 京 胡 制 作 大 师 许 学 慈 先 生，得 其 真 传。其 出 版 著 作、声 乐 制 品 被 国 内 外 专 业 及 业 余 人 士 喜 爱 收 藏。
当推过世的孙佐臣，梅雨田，徐兰沅，王少卿，赵继羹，李慕良，杨宝忠以及现在当红的王鹤文，尤继舜，燕守平，宋士芳等人都是圣手级的琴师。
在京剧发展史上，真正使我了解的是我父亲拉京胡最棒的！拉京胡棒的北京上海济南等京胡圣手我不了解，只听他们拉的棒，都不认识。我父亲拉京胡在我心中就是"京胡圣手"。
我从小时候记事，见父亲在家晚上自拉自唱，去瓜棚看瓜也带着京胡，干活休息时也拉唱一阵子。父亲拉京胡昂着头，迷上眼睛，边拉看唱，唱老生、小生、花旦、老旦。我最爱听父亲拉的京胡。
1956年至1965年期间，差不多过年唱戏，冬天晚上在大队的大屋里排戏，主要排京剧《红娘》、《玉堂春》、《打渔杀家》等。父亲拉京胡，有二人随拉二胡。有时父亲打鼓板。有演唱的几人。排好戏春节后演几晚上，给山村带来节日的欢声笑语。
在我心中我父亲齐永昌就是山村里的"京胡圣手 ！
中国京胡圣手是很多的，几代人里都有京胡拉的很棒的高手，除了当今较有名望的尤继舜、燕守平、王鹤文、李祖铭等大师以外，我记得还有多位京胡高手已经去世了，天津的杨宝忠、李宝华、魏国勇、等等（还有本人不知道的琴师不太清楚），后来又有姚利、王彩云、等几位京胡高手。
这个问题我是这样认为的，在中国京剧发展史上，京剧唱腔要有京胡伴奏红花配绿叶，四大名旦，四大须生，他们形成了自己一套流派风格，创建了自己一套流派唱腔，然而他们的唱腔形成离不开琴师，琴师设计唱腔帮助了流派的形成，京剧表演艺术家与著名琴师长期合作磋磨唱腔基础上，长年累月与这些京剧表演艺术家一起不离不弃，研究一句唱腔要伴奏上万遍，二十几年，三十几年他们在一起总结出了京剧唱腔的精髓，因此人们通过研究京剧唱腔入门后，基本上可以弄懂京剧传统戏音乐，然后你喜欢上了京剧艺术京剧伴奏乐器小小京胡这个小小京胡是要从儿童时期开始学习的，因而我们从小学习京胡艺术，我们要向一位京胡大师，京胡圣手，全世界，全中国只有一位没有第二位杨宝忠京胡大师，那么我们为什么要认为只有一名京胡大师杨宝忠呢？全国京剧界，全国戏迷一致共认杨宝忠京胡大师挑不出任何毛病，是我们京剧界，戏迷崇拜的一位京胡圣手。话说到这个分上了老生常谈，小小京胡基本上没有普及到位失传二代人很可惜。
你提的这个问题还真把我难住了。原谅我才疏学浅。只能说出：李慕良、孙佐臣、燕守平、李祖铭、徐兰沅、王鹤文、尤继顺这些位新老京胡大师了。
个人认为，太多了，杨宝忠，沈玉才，汪本祯，燕守平，尤继舜，王鹤文，何顺信，李慕良，姜凤山等等！
好琴师有很多，那时候早期的梅雨田（梅兰芳的伯伯）给谭鑫培拉琴，后来梅兰芳的琴师徐兰沅、王少卿、姜凤山等都很不错，尤其是王少卿先生，他的琴被誉为王派胡琴，在梅兰芳梅派唱腔中起了很大的作用。姜凤山老先生至今仍然健在，有时还被特邀出场演奏，八十几岁了，宝刀不老。至于杨宝忠先生的胡琴也是一流的，他中西乐都懂，小提琴也拉的相当不错，并且把方法运用在拉京胡中，早年给马连良拉，后来不断的跟马连良涨工资，被马连良辞了，然后给他弟弟杨宝森拉，把他弟弟给弄红了。
至于燕守平那是再下来这辈的，还有上海的尤继舜，他俩被誉为南尤北燕，可惜的是就前几天，尤继舜老师突发脑梗塞住进了医院，貌似比较严重，病情在关注中，希望他早日康复。同时期的还有张素英老师，是位女琴师，可是相当出色，在本人看来，她的琴还要超过南尤北燕，还是可惜，前几年先是得病，后来跳楼了。。。
现在活跃在舞台上舒健、艾兵、王彩云等等。
以上列举的仅仅是一小部分，也可以说是代表人物吧，还有相当多的琴师都很不错。
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